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于田钢管舞-田丽琼老师

舞台摄影的小技巧

Time:2014-10-10
舞台摄影的小技巧
一、选择适合的器材
1.舞台表演的形式比较多样,各种表演的动作幅度和方式都截然不同,所以就器材选择来说,舞台摄影最好使用单反数码相机。一遍抓拍到精彩瞬间。
2.镜头选择大光圈、中长焦、防抖。
3.三脚架或独脚架,是较暗光效下拍摄的利器。
4.有快门线的也可以准备着。
二、预先进行构思
1.确定拍摄哪些场面,选择什么样的瞬间拍摄。
2.根据现有的拍摄条件选取最佳的拍摄角度。
3.事先调试自己的器材,做到“万事俱备,只欠东风”。
三、预先设定白平衡
1.舞台灯光是舞台艺术语言的一个重要组成部门,在拍摄时鼓励首先做到准确反映原有的色彩,再进行二度创作会比较妥当。
2.可采用“自动白平衡”模式,让相机“调试自己”。
3.当然还可以手动设置、调整白平衡。
四、确保正确曝光
1.拍摄舞台照不宜使用闪光灯。
2.如舞台亮度不够均匀,可以使用偏中央重点测光功能,如众多演员同时表演时,主体集中在相对中心部位或占了较大比率。
3.如拍摄追光灯等或较暗背景为主场景时候,就需要使用点测光,例如独唱、独舞节目。
五、选择合适的快门速度
1.通常拍摄舞台照片,快门速度要控制在1/60左右。
2.如果舞台动作相对变化大,如跳跃、旋转等,快门速度就要比低于1/250。
3.感光度最高不应超过1000,否则噪点会让拍摄出的照片质量惨不忍睹。
六、设置恰当的光圈
1.放大光圈,控制景深,使背景相对虚化。前、后景虚实的对比增加了作品在形式上的美感。
2.光圈要随着舞台光线的强弱而随之调整,切勿盲目只追求同一景深作品。
3.至于到底把开到多大合适,要根据自己的需要而定,还有想达到的画面效果而定。
七、对焦方式与拍摄模式
1.根据拍摄主体而定,选择自己习惯的对焦方式即可。无论选择哪种对焦方式都要首先考虑把主体人物的面部拍清晰。
2.现场光线很好的条件下,手动模式也是不错的尝试。
3.如光线变化快时,需要使用光圈优先,并进行曝光补偿,保证任务主体的正确曝光。
八、抓拍精彩瞬间
1.舞台摄影主要有两种拍摄内容,一种是拍摄相对静止的对象,另外一种是拍摄相对多做快速、变换多端的内容,如舞蹈等。
2.拍摄动作幅度大的舞台摄影时,一定要预先对焦或者确定大致的焦点、运动轨迹,然后半按快门,留有提前量。
3.拍摄时要注意光线的变化,当人物面部被光效照亮的时候,这个时候按下快门拍摄到的人物面部效果最漂亮。
4.人物在舞台上移动时,要抓住其面对镜头的时候拍摄,注意话筒不要挡着脸,或话筒的阴影不要直接反射到脸部,争取做到不“穿帮”。
5.抓住动态人物表演的高潮瞬间,这个瞬间一般是相对静止的状态,此时按下快门容易达到最佳拍摄效果。
6.如您是初学者,动作还不够熟练,也可以考虑连拍的方式,出片的质量也将提高许多。